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在武汉美术馆参观了一脉相通，一水相连的两个美术学院——四川美术学院和湖北美术学院雕塑系联合举办的“川上楚天”当代学院雕塑交流展。
对于四川美术学院的雕塑早闻其名。上世纪90年代从成都到重庆时，看到重庆长江大桥春夏秋冬的雕塑“春”是一个拿着花的少女，带来春天，万物复苏；“夏”是一个水中搏激浪的年轻男子，意气风发，朝气蓬勃；“秋”是一位捧着麦穗的劳动妇女，春华秋实，象征丰收；“冬”则是一个即将步入老年，但依然健壮的男人，不愿服老。重庆公交同行介绍，这4座雕塑原是裸体的，遭到批判，甚至唾骂后，才成为披着纱巾半裸的雕塑。大家便齐声赞叹川美的大胆突破。参观“川上楚天”当代学院雕塑交流展后，我得到的感想就是两个字——突破。
这次展览的学术主持孙振华将这些展出的作品分为“麦田的守望者”和“荒原的游牧者”两大类型。他解释说，麦田守望者就是一批坚守根据地的人，他们的存在也是学院存在的理由。与社会上的雕塑不同，他们的创作体现出研究型的创作特点，作品强调过程，表述清晰，有方法，有延续性。而荒原游牧者则是一群好奇心很强的人，可能身在学院却心在江湖，在创作上不安分，喜欢探索各种新奇的作品方式。说白了就是继承传统和探索创新两大类。随着时代的发展，无论是继承传统和探索创新，都需要“突破”“突破”是时代的潮流，是前进的动力。
如果说这次展览的突破，首先是在地域上的突破。重庆到武汉，坐火车相隔1200多公里；沪渝高速也相隔720公里，能举办如此规模的两美术院校雕塑系展览，需要敢于突破的精神。从学院搬到正规的美术馆展出，这也算得上是地域的突破。还有，展览说是在某一厅展出，实际上，一进展览馆，便随处可见展出的雕塑。
思想上的突破是艺术突破的前提。展馆前厅展出孙绍群的作品：毛泽东迈步前进的雕塑，所取题是天安门，这就给参观者更多思想的空间。其另一作品重庆谈判1945年，雕塑的是毛泽东和蒋介石两具神采奕奕的铜像。谭炜创作的新马踏飞燕，那飞奔的不是骏马，而是一具失重的飞人。魏飞的天地一祭，塑造的是赑屃上托着十字架，作者是这样解释的：“我在尝试着寻找一个合适的理由和切入点将东西方的文化图腾进行整合，这种整合势必会诞生出一种全新的视觉，而这种最终的视觉是好是坏，是肃穆还是荒诞，则由观者去评判。”何力平的青铜雕塑寻找桃花源，船头和船舱的三个人物全是女子，其寓意何在？作者是这样来解释它的艺术思想：“艺术是为了人，艺术创作是个体生命艰难生长的需要，它的动力来自心灵的深处，是生命体验中的一次次火山爆发。”
如果说艺术上的突破，我这门外汉则少谈为妙。但我十分喜欢李友维树脂着色的作品家有喜事。这个作品在200？50cm的地方，用现实主义的手法，塑造出新婚大喜近百人吃喜酒的场面，那喜庆的氛围和逼真的形象深深地感染着参观者。项金国的江城印象由4个层次组成：底座是码头上缆绳柱，缆绳柱上托着用鱼鳍支撑的一尾鱼；鱼上是城市建筑，建筑下端是缕空的20来个劳作、生活着的人物形象。唐勇的树脂烤漆作品花——生命的欲望用夸大的手法展现出“在绚丽与恐怖中幻想花的奇迹”龙宏的不锈钢作品火凤凰象征着吉祥与和平。
在雕塑用材上，同样体现出“突破”二字。这些展品是由青铜、不锈钢、树脂、木料、陶土等多种材质雕塑而成，更有用旅行箱等实物装置、雕塑的作品。彭元的作品定格——记忆复原，便是用报纸编制而成鞋、袜、手套、提包等生活用品和床上用品。
总之，所展出的作品可以说是想象丰富，造型奇特，风格各异，充满探索与创新，富有活力。我看到一件雕塑作品，可以说点了本文之题。那是一口稀稀钉着木条的简易装运箱，从箱中伸出巨大的鹿角，里面传来“嘀嗒，嘀嗒”的秒针声。从箱子的破败处，可看到一只鹿身体上捆绑的炸药和时钟，这是邓玉峰的装置作品设计后的行为，诠释了要立必破的理念。
发此文时，我将题目取为在突破中前行所考虑的是，艺术创作需要灵感，而灵感来源于对生活和艺术的热爱。雕塑创作需要过程，在这过程中尚须不断完善最初灵感的发现。这就需要一步一个脚印的前行，而不是奔驰。
在武汉美术馆参观了一脉相通，一水相连的两个美术学院——四川美术学院和湖北美术学院雕塑系联合举办的“川上楚天”当代学院雕塑交流展。
对于四川美术学院的雕塑早闻其名。上世纪90年代从成都到重庆时，看到重庆长江大桥春夏秋冬的雕塑“春”是一个拿着花的少女，带来春天，万物复苏；“夏”是一个水中搏激浪的年轻男子，意气风发，朝气蓬勃；“秋”是一位捧着麦穗的劳动妇女，春华秋实，象征丰收；“冬”则是一个即将步入老年，但依然健壮的男人，不愿服老。重庆公交同行介绍，这4座雕塑原是裸体的，遭到批判，甚至唾骂后，才成为披着纱巾半裸的雕塑。大家便齐声赞叹川美的大胆突破。参观“川上楚天”当代学院雕塑交流展后，我得到的感想就是两个字——突破。
这次展览的学术主持孙振华将这些展出的作品分为“麦田的守望者”和“荒原的游牧者”两大类型。他解释说，麦田守望者就是一批坚守根据地的人，他们的存在也是学院存在的理由。与社会上的雕塑不同，他们的创作体现出研究型的创作特点，作品强调过程，表述清晰，有方法，有延续性。而荒原游牧者则是一群好奇心很强的人，可能身在学院却心在江湖，在创作上不安分，喜欢探索各种新奇的作品方式。说白了就是继承传统和探索创新两大类。随着时代的发展，无论是继承传统和探索创新，都需要“突破”“突破”是时代的潮流，是前进的动力。
如果说这次展览的突破，首先是在地域上的突破。重庆到武汉，坐火车相隔1200多公里；沪渝高速也相隔720公里，能举办如此规模的两美术院校雕塑系展览，需要敢于突破的精神。从学院搬到正规的美术馆展出，这也算得上是地域的突破。还有，展览说是在某一厅展出，实际上，一进展览馆，便随处可见展出的雕塑。
思想上的突破是艺术突破的前提。展馆前厅展出孙绍群的作品：毛泽东迈步前进的雕塑，所取题是天安门，这就给参观者更多思想的空间。其另一作品重庆谈判1945年，雕塑的是毛泽东和蒋介石两具神采奕奕的铜像。谭炜创作的新马踏飞燕，那飞奔的不是骏马，而是一具失重的飞人。魏飞的天地一祭，塑造的是赑屃上托着十字架，作者是这样解释的：“我在尝试着寻找一个合适的理由和切入点将东西方的文化图腾进行整合，这种整合势必会诞生出一种全新的视觉，而这种最终的视觉是好是坏，是肃穆还是荒诞，则由观者去评判。”何力平的青铜雕塑寻找桃花源，船头和船舱的三个人物全是女子，其寓意何在？作者是这样来解释它的艺术思想：“艺术是为了人，艺术创作是个体生命艰难生长的需要，它的动力来自心灵的深处，是生命体验中的一次次火山爆发。”
如果说艺术上的突破，我这门外汉则少谈为妙。但我十分喜欢李友维树脂着色的作品家有喜事。这个作品在200？50cm的地方，用现实主义的手法，塑造出新婚大喜近百人吃喜酒的场面，那喜庆的氛围和逼真的形象深深地感染着参观者。项金国的江城印象由4个层次组成：底座是码头上缆绳柱，缆绳柱上托着用鱼鳍支撑的一尾鱼；鱼上是城市建筑，建筑下端是缕空的20来个劳作、生活着的人物形象。唐勇的树脂烤漆作品花——生命的欲望用夸大的手法展现出“在绚丽与恐怖中幻想花的奇迹”龙宏的不锈钢作品火凤凰象征着吉祥与和平。
在雕塑用材上，同样体现出“突破”二字。这些展品是由青铜、不锈钢、树脂、木料、陶土等多种材质雕塑而成，更有用旅行箱等实物装置、雕塑的作品。彭元的作品定格——记忆复原，便是用报纸编制而成鞋、袜、手套、提包等生活用品和床上用品。
总之，所展出的作品可以说是想象丰富，造型奇特，风格各异，充满探索与创新，富有活力。我看到一件雕塑作品，可以说点了本文之题。那是一口稀稀钉着木条的简易装运箱，从箱中伸出巨大的鹿角，里面传来“嘀嗒，嘀嗒”的秒针声。从箱子的破败处，可看到一只鹿身体上捆绑的炸药和时钟，这是邓玉峰的装置作品设计后的行为，诠释了要立必破的理念。
发此文时，我将题目取为在突破中前行所考虑的是，艺术创作需要灵感，而灵感来源于对生活和艺术的热爱。雕塑创作需要过程，在这过程中尚须不断完善最初灵感的发现。这就需要一步一个脚印的前行，而不是奔驰。